文 | Susan Barber   编译、编辑 | 何莹莹

在如今的ELA课堂上，艺术是最没有充分利用的教学资源之一。罗马诗人贺拉斯曾说：“画是无声诗”，简明扼要地概括了艺术和文字表达是两种不同的表达媒介。艺术欣赏不仅能让学生在日常紧张的文字表达学习中得到放松，与此同时，还可以通过促使学生辩证分析和思考，能将他们培养成优秀的读者。

以下几个案例，展示了我是如何将艺术应用于ELA课堂上的。

1 《夜莺》 爱德华•霍珀

爱德华•霍珀创作的《夜莺》可以用来介绍现代文学。我给学生时间研究这幅画作，分析其中的色彩、线条以及构图，并讨论清楚这个作品到底表达了怎样的情感和基调。如果时间允许，学生还可以根据想象来创作画中角色的对话。当然，这些对话是根据画作的主题来创作的，并且要符合先前对这幅画作的分析。

2 《流行婚姻》 威廉•霍加斯

在学习“讽刺”的美学内涵时，学生需要阅读多个短篇和观看多个录像。教完这个单元，我便给学生们介绍了威廉•霍加斯的《流行婚姻》。学生们分成多个学习小组，合作找出画作中的讽刺元素，以及在当时这些元素如何展现了自身的独特性。

我总惊讶于学生们的发现，比如对着镜子顾影自怜的新郎、没有互动的新郎和新娘以及用链子拴在一起的狗等等。我们都热衷于讨论这幅画作，都没有察觉到已经下课了。讨论完这幅画作，我们还自然而然地过渡到了《傲慢与偏见》的学习。在阅读完《傲慢与偏见》之后，《流行婚礼》被再次提及，这时，学生们对它有了更深远的理解。学习小组还模仿《流行婚姻》来创作他们的讽刺风格的画作，内容根据《傲慢与偏见》里的某个章节改编而成。要是你也用这种方式教学，将会收获许多学生们带来的感动。

3 《日出•印象》莫奈

学生们在理解《黑暗之心》时，经常遇到许多困难，他们很难理解为什么康拉德要用这样的风格创作。我在讲解这篇小说时，常常将莫奈的《日出 印象》与之相比较。这两个作品都有一个共同点：在近距离接触时，很难看得清到底是什么，也很难理解作者想要表达什么，但是当我们退一步，以全景式视角欣赏时，却一目了然。

我们用了很长时间来讨论，为什么艺术家要创作这样的作品，这些作品近处看不清，远看却一目了然。《黑暗之心》也是如此。在学生对某章节困惑良久的时候，我常常提醒他们要退一步，用全景式的角度来欣赏这个篇章。

4 《呐喊》蒙克

在学习句式和句型方面，艺术还真是起到了了不起的作用。我们将艺术当作写作灵感的源泉，即根据不同的作品来创作文学，比死记硬背的语法课更为高效。

通常，我们每周一幅画，要求学生们用定语从句、条件状语从句造句。有时候，我让他们复习掉尾句和极易被忽略却又极具表达效果的简单句。蒙克的《呐喊》是这项学习中我们最乐于使用的作品之一，因为学生都喜欢为这个画作写一些古怪的解释。

5 艺术大杂烩

学生平常会收集艺术品以便期末结课时跟大家一起分享。通过数字媒体展示，学生可以跟大家分享自己在这一学年中最喜欢的画像，艺术时期和小说。我通常根据他们所选的作品来提问，并要求他们阐明选择缘由。

就像阅读和写作，应当给学生足够的时间来欣赏艺术作品，因为艺术欣赏需要时间。有时，我给学生提供问题或者主题来引导他们理解文章，他们还是习惯用艺术分析的角度。不过，也不用经常用特定的角度来限定学生的阅读视角。看待世界的角度无穷无尽，你和学生都会因之获益匪浅。